MERCOLEDI' 27 GIUGNO
Per le vie del centro - ore 22

STORIE DEL GIARDINO DEI PERI
Suite esotica per maschere da cerimonia
Teatro Tascabile di Bergamo
regia di Renzo Vescovi

Un esotico corteo di sontuosi attori-maschere sui trampoli, con palloni, bastoni d’oro e ombrelli sacri, si fa largo tra la folla accompagnato da musiche rituali, accostando la spettacolarità delle corti rinascimentali alle cerimonie del teatro orientale. Lo sfavillio delle maschere, le sete rilucenti d’oro e il fuoco delle torce illuminano con accenti di fiaba il percorso notturno attraverso la città. A tratti il corteo si arresta per dar luogo ad eventi cerimoniali: il potlach del guado, la propiziatoria danza di Corte della Regina, l’intronizzazione del sovrano, il giro delle sfere celesti… Alla fine del percorso due attori, nei rutilanti costumi del Kathakali, danzano alla luce di torce in fiamme, che ne evidenziano il volto dipinto con i sofisticati colori orientali.

Teatro Tascabile di Bergamo

Primo rappresentante italiano di “teatro di gruppo”, il Teatro Tascabile di Bergamo elabora la propria tecnica spettacolare “da strada” sin dal lontano 1973. L’intento è quello di infrangere le barriere che dividono i differenti pubblici: quello specializzato e quello distratto, o inconsapevole, che si reca a teatro per puro divertimento. Parallelamente il TTB inizia a sviluppare un interesse per la cultura scenica orientale che lo porta a diffonderne in occidente la conoscenza artistico-critica, contribuendo alla salvaguardia di una cultura che rischia di scomparire. Con la produzione di 83 spettacoli in ventisette anni di attività, il TTB si segnala, sia in ambito nazionale che internazionale, per il lavoro di interazione complessiva dei membri del gruppo, abili nel padroneggiare varie discipline tecniche come l’esecuzione musicale diretta, l’acrobazia e i trampoli.

Il Regista

L’anonimato di cui si fa scudo Renzo Vescovi, regista e ri-fondatore del primitivo gruppo semiprofessionale del TTB, fa emergere prepotentemente la forza della ricerca sulle possibili forme del teatro, perseguita sin dagli esordi negli anni ’70. Alla «pizza culturale» proposta dalla spettacolarità occidentale, alla specializzazione di pubblico e generi che riduce la forza emotiva dell’avvenimento artistico, Vescovi contrappone il ritorno alla fonte originaria della recitazione e alla tradizione millenaria del repertorio orientale.

GIOVEDI' 28 GIUGNO
Cortile d'Onore di Palazzo Te - ore 21

MACBETH
di William Shakespeare
spettacolo in tre atti
regia di Eimuntas Nekrosius
Compagnia Meno Fortas

Macbeth Kostas Smoriginas
Lady Macbeth Dalia Storyk
Streghe Viktorija Kuodyte, Margarita Ziemelyte, Gabrielia Kuodyte
Banco Vidas Petkevicius
Duancan Ramunas Rudokas
Soldati Kestutis Jakstas, Dainius Gavenonis, Darius Gumauskas, Tomas Tamosaitis

Scenografia Marius Nekrosius
Costumi Nadezda Gultiajeva
Musiche Faustas Latenas
Luci Audrius Jankauskas
Produzione Meno Fortas – Ministero della Cultura Lituano

«Il crimine non può mai essere giustificato. La sfida del nostro lavoro è nel tentativo di un approccio alla storia di Macbeth come dalla posizione di un avvocato. Un’altra sfida per me molto interessante è quella di esprimere il lato misterioso di quest’opera.

Faccio sempre lo stesso spettacolo: non cerco nuove forme espressive; quello che cerco è il calore e l’umanità nella freddezza e nel rigore del testo». Eimuntas Nekrosius

Il Regista

Nato presso Vilnius nel 1952, il regista e attore lituano Eimuntas Nekrošius si laurea in regia del teatro e della televisione all’Accademia Lunačarskij (oggi RATI: Accademia Russa di Arti Teatrali) di Mosca. Nel 1977, debutta con il suo primo spettacolo, The Taste of Honey di Shelag Delaney. Dopo un biennio – 1978/79 - trascorso al Teatro Statale di Kaunas, produce la maggior parte dei suoi allestimenti al Teatro Statale della Gioventù di Vilnius. Nel 1984, presenta all’International Festival BITEF-18 di Belgrado Pirosmani, Pirosmani… di Vadim Korostylëv, che segna l’inizio della fama internazionale del regista, destinata a rafforzarsi vieppiù in seguito alle tournées di ques’ultimo spettacolo e del cechoviano Zio Vania (nel 1988 e nel 1989) in Stati Uniti, Austria, Jugoslavia, Finlandia, Italia, Norvegia, Svezia, Israele e Svizzera. Dal 1993, lavora stabilmente al Tarptatinis Teatro Festivalis (LIFE), dove allestisce – tra l’altro – Le tre sorelle di Cechov (1995), e Hamletas (1997). Ancora nel 1997, fonda il teatro studio Meno Fortas. Negli ultimi dieci anni, il regista raccoglie una impressionante messe di riconoscimenti, in Lituania e nel resto del mondo. Per ricordarne solo alcuni: nel 1994, la Commissione dei Teatri Europei gli attribuisce il premio Nuove Realtà Teatrali; nel 1996, alle Tre sorelle viene assegnato il Premio Ubu per il miglior spettacolo straniero ospite in Italia; nel 1998, ottiene il Golden Mask dell’Unione Teatrale Russa; nel 1999, Makbetas vince il Festival Internazionale di Teatro Kontakt di Torun, in Polonia.

Formatosi in quella scuola moscovita che ha continuato a trasmettere nel tempo significativi spunti essenziali dei metodi di recitazione e di creazione scenica di Stanislawksij e di Mejerhol’d, l’arte di Nekrošius sembra ispirarsi a una osservazione da lui stesso enunciata in una intervista relativa ad Hamletas: “siamo noi a complicare la sostanza delle cose e a creare confusione, per il semplice fatto che non siamo più in grado di percepire le verità più elementari”. Per trascrivere in linguaggio di scena un qualsivoglia testo drammatico, il regista procede appunto alla realizzazione di spazi e di movimenti di oggetti e di corpi nello spazio che siano in grado di rendere percettibili agli spettatori “le verità elementari” implicite nel testo: a partire dal gioco degli elementi-base del pensiero presocratico e della nostra esperienza fisica (acqua, terra, fuoco, aria). La recitazione stessa, innervandosi entro le realtà d’un simile spazio, trasforma la parola in vibrazione sonora rimbalzante tra pensiero e materia Ne deriva, per il pubblico, la sensazione fisica d’un mondo immaginario insieme realissimo e archetipico, dove aure del mito e odori del quotidiano si convertono senza posa le une negli altri. E’ un teatro, quello del regista lituano, nel cui nucleo pulsante le convenzioni rappresentative cedono il posto alle correnti di interscambio tra spiritualizzazione della fysis ‘elementare’ e materializzazione dello spirituale.

Roberto Tessari

VENERDI' 29 GIUGNO
Piazza Castello - ore 21.30

VALSE
Teatro Tascabile di Bergamo
regia di Renzo Vescovi

Una bambina inquieta, con un candido pallone volante, sfugge alla sorveglianza dell’abate precettore e s’incanta davanti al festoso luccichio di un gran ballo; una scimmia stolida e sorniona la tenta con la sua palla d’oro, portandola in un cerchio fatato in cui si avvicendano personaggi sui trampoli in abito da sera. Parlano, giocano ridono, poi si intrecciano in figure di danza; infine si stringono intorno alla bambina coi loro lampioncini cinesi… Ma la scimmia con la sua musica inquietante e il suo ambiguo ridacchiare spezza l’incanto e dissolve ogni sogno: il valzer viennese diventa La Valse di Ravel (cui si richiama con discrezione il titolo dello spettacolo), lancinante epitaffio del finis Austriae.

SABATO 30 GIUGNO
Cortile d'Onore di Palazzo Te - ore 21.30

Ferruccio Soleri
in
RITRATTI DI COMMEDIA DELL'ARTE

di F. Soleri e L. Lunari
musiche di autori del XVII e XVIII secolo
costumi di Luisa Spinatelli
maschere di Renzo Antonello, Donato Sartori, Renèe van Hille
collaborazione di Domenico de Martino

I Comici dell’Arte non erano soltanto attori, ma anche acrobati, giocolieri, prestigiatori, musicisti. Abili nell’attirare l’attenzione del pubblico con qualsiasi tecnica scenica, recitavano sulle piazze, fra il popolo, nelle corti, spesso indossando maschere che li rendevano più facilmente identificabili.

In Ritratti di Commedia dell’Arte Ferruccio Soleri, racconta la storia dei suoi antichi predecessori attraverso una serie di divertenti e brillanti monologhi: facendo rivivere Zanni, Pantalone, Brighella, il Dottore, il Capitano e Arlecchino, mostra le caratteristiche di un’intera Compagnia di Comici dell’Arte e restituisce il senso di una ricchissima tradizione espressiva, la grande Anima teatrale che vive dietro la maschera.

Consegna del Premio Arlecchino d’oro a FERRUCCIO SOLERI